启德深圳校区

学生：RUI

入读学校：CALARTS(美国顶尖艺术学院)

入读时间2013FALL

入读专业：costume design

学生背景介绍：耿磊老师的学生RUI赴美前就读于国内艺术学院本科,成绩中上。具体申请信息可以看之前耿磊老师的捷报http://blog.eic.org.cn/home.php?mod=space&uid=5540&do=blog&id=100868

此次采访是在她研一的假期回国期间，特邀其分享在CALARTS学习一年的感受，期望能帮到更多有志于出国接受艺术教育的艺术申请者。

启德耿磊老师：先谈谈你的学校吧，在中国很有名气。

RUI: California Institute of the Arts，简称：CalArts，

学校是由迪斯尼投资建的，是迪士尼动画师的发源地。再加上皮克斯的创始人及大多数动画师也是该校毕业生，所以动画专业很强。我觉得学校也算美国最顶尖的三大艺术学院：RISD，AIC，CalArts.其中，CalArts最有名的是实验，先锋。我们学校有六大学院：Art, Dance, Critical, Film, Music, Theatre.最著名的动画专业设置在Film school里面，这个学院学生人数最多，中国学生也最多。它的电影导演专业相对比较好申请，并且在美国的电影学院里面也是排名前五的。而我所就读的 Theatre学院，在全美排名前三，第一是耶鲁戏剧学院，第二是NYU的戏剧学院。这三所戏剧学院的设计师有一个联盟网站，当你毕业的时候，你的简历和作品就会出现在这个网站上，非常便于找工作。而且戏剧学院大多数实习都能够申请到迪斯尼，迪斯尼许多设计师都从戏剧学院毕业。

启德耿磊老师：那你所在的学院最强的专业是什么呢？

RUI：戏剧学院最强的专业是Scene design，中国称之为场景设计，这个专业的Leader刚拿到了托尼奖。《绝望的主妇》等许多美剧里面的场景设计师就是这个专业毕业的。

但是戏剧学院现在的教授风格都趋向戏剧，他们不喜欢学生接电影方面的工作，如果你们想学电影的场景设计，我觉得UCLA，NYU是更好的选择。

启德耿磊老师：听你这么说，你们学校的老师还真是非常专注自己的领域啊。那你们平时上课是怎么选课的呢，学业压力大不大，作业有挑战吗？

RUI:基本上每个学校选课的方式都会有所不同，在CalArts,我们有一个选课日，所有的课程老师都会在一个大厅里等待你咨询，课程的时间表和名称会印成小册子供你参考。这样便于你与老师沟通，以免你胡乱选课。当然，选好课的三周内，你都有机会drop掉这门课而无任何记录。三周之后则不可以。

课程规模非常小，但也有大课，大课顶多20多人。课程还是蛮有压力的，但不紧张，只是能够达到老师的要求还是挺难的。作业和中国的差不太多，不过美国的是英文，中国的是中文。

启德耿磊老师：现在申请美国学校的同学越来越多，能不能请你分享一下作品集准备的经验呢,比如规格，尺寸内容等等？

RUI:美国各个学院要求的作品集规格不同。有的是要求上传网络图片，有的要求邮寄CD（如加州艺术学院），还有的要求邮寄作品集且不予退还（如Parsons, UCLA）。准备一个时尚芭莎杂志大小的黑色作品集文件夹。（大小可以根据自己的情况来，但这种尺寸最为通用）.让自己所有的作品要经过页面设计，板式设计，非常规整严肃地打印出来。（RUI展示了她自己的作品集形式）。最后确保邮寄的作品集不被压损，折坏，以免耽误自己的申请时间。

启德耿磊老师：我知道你后来在学校学习期间，教授常常会跟你探讨中国学生申请者提交的一些作品，根据你的感受，在内容方面，我们的艺术学习者该怎么准备更符合美国大学的喜好呢？特别是我们中国的艺术学习者有哪方面的优势可以突出，哪些不足的地方需要藏拙或者

RUI:首先作品集里面的作品并非越多越好。你只要保证你的作品都是精品即可，让教授们有和你沟通，想了解你的意愿。非常重要的一点：不要仅仅局限于自己的专业。美国的艺术学院很注重你的全方位才智，比如你是学画画的，但你也可以在你的作品集里放上一些出色的摄影作品作为辅助，这能显示出你游历过很多地方，也能显示出你的个人品味，艺术触觉敏感，对你的艺术申请很有帮助。还有就是，作品集里对作品的描述要到位。中国学生很不注重关于自己的Presentation,这点会消弱你的竞争力。因为文化差异的确存在，美国人很难完全读懂你的作品想讲什么，所以你要为每一个作品都准备一个简练而又具备一定深度的说明。

说到中国学生的劣势，主要是作品工艺化明显，简而言之就是太精工细作而没有想法。（rui拿出中外学生的作品进行比较，没有版权，不上图。）从两种作品中可以看出外国人的思维非常开阔，他们画的东西不够完美，但有意思，有想法，有想象力。而中国学生的作品，就是一张看起来挺美丽的画而已（这是一点优势），没有人物的情感，没有戏剧冲突，也没有什么天马行空的创意。

启德耿磊老师：从你的经验，该如何来弥补或者改进呢？

RUI:我想在作品集里特别需要注意的一点是：要有足够的勇气，淋漓尽致地向美国教授表达出一个与众不同的你。他们不在乎对错，美丑，他们在乎的是学生个人的想法和艺术感觉。你在建立作品集之前就要想好要呈现出怎样的自己，然后你的PS，你的整个风格都要往这个方向靠，包括你的面试，这点非常重要。

启德耿磊老师：我觉得你说到了真正的症结所在。其实有很多学生即使知道面临的问题，也不敢轻易尝试改变，总是想用技巧来突出自己。但美国的艺术院系更注重创意和想法。刚才你也你提到过中外学生作品表现力不一样，在国内学习的学生该如何来提升自己呢？

RUI:外国老师对中国学生的一致看法是：缺乏想象力。这个和我们的国情，从小受到的教育是分不开的。这个没得改，我们也很无奈，只能慢慢去打开自己的思维。但其实我觉得唯一的办法就是多长见识。这个不光在读书方面，这个和你的阅历有关。要多去不同的地方，尝试不同的生活方式，就会改变很多很多。比如纽约呆久的人，眼界自然和别的地方的人不一样。这个就是我觉得去美国读书最重要的意义。

我们自身也有一个美国人无法比的优势，就是我们有很深厚的文化底蕴，这点他们永远比不了。如果你能够将东西文化融汇贯通，你就会是一个非常受欢迎的艺术家。

备注：采访期间我们还聊到了一些关于实习、就业的事情，由于RUI的思想和传统观念不大一致，一些对话比较敏感在这里就不赘述了。对艺术留学申请感兴趣的学生请来电咨询启德北京美国顾问，启德美国顾问老师都参加了RUI的内部分享。